A Kritizátor oldalán nem egyszer tartottunk már megemlékezést egy-egy nagy múltú színészről, színésznőről vagy éppen rendezőről, aki már nincs köztünk. Legutóbb Dean Jones amerikai színészt sirathattuk szeptember 1-jén, kinek neve 1968-ban összeforrott az 53-as számú kis bogárhátúval, Herbie-vel. Ám ezúttal nem őrá emlékezünk, hanem arra a személyre, aki a 70-es évektől kezdve szembesíti a világot az igazi rettegéssel. 2015. augusztus 30-án 76 évesen elhunyt Wes Craven amerikai rendező, és a Kritizátor most emléket állít annak az embernek, aki a maga korában megreformálta a horrorfilm ipart.
Természetes, hogy rengeteg találgatás lát napvilágot a hőn áhított következő évaddal kapcsolatban. Ez egy természetes folyamat, hiszen a világ legnézettebb sorozata logikus, hogy megmozgatja a több millió kíváncsi rajongó fantáziáját. Még egy kis adalék a népszerűségéhez, hogy a Trónok harca bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe is, mint a legtöbb országban azonos időpontban vetített drámasorozat, hiszen az 5. évad hétről-hétre érkező részeit 173 országban ugyanakkor nézhették a rajongók az HBO-n és más csatornákon. Az új információk utáni vágyakat csak tovább fokozza, hogy a Winds of Winter, azaz a következő könyv megjelenésének idejét még mindig homály fedi. Több klikkvadász cikk után, megpróbálok az eddig felröppent hírek alapján tiszta képet festeni az eljövendő részekkel kapcsolatban.
Amit BIZTOSAN tudunk:
A Hősök első évada 2006-ban jelent meg. Már akkor is sok kritikát kapott azért, mert alapötletét az X-Mentől kölcsönözte (a különleges emberek erősen hajaznak a mutánsokra), ám hangulatában és történetfelépítésében teljesen más, mint a még Stan Lee által jegyzett képregények vagy az X-Men filmek. Most, hogy hamarosan érkezik a Heroes Reborn című spinoff vagy folytatás, ideje föleleveníteni a sorozatot és kitekinteni a jövőre, hogy vajon hogyan viszi tovább a Hősök történetét az új minisorozat.
A sorozat szerkezete már eleve érdekes, nem évadokra és epizódokra oszlik, hanem könyvekre és fejezetekre. Az első könyv címe Genezis, ennek elég erős a bibliai vonatkozása, az első évad története pedig épp azért nagyon érdekes, mert pont a genezis, maga a teremtés marad ki belőle: soha nem tudjuk meg, hogyan “jöttek létre” a különleges képességű szereplők. Mohinder (Sendhil Ramamurthy) és apja kutatása nyomán persze tudhatjuk, hogy ez az evolúció egy újabb lépcsője (éppúgy, mint az X-Menben), ugyanakkor Claire (Hayden Panettiere) anyja lánya képességére mondja a sorozatban, hogy ez isteni csoda, s a sorozatban megjelenő, valahogy a különleges képességekkel rendelkezőkhöz köthető szimbólum Ando (James Kyson) szerint két japán írásjel ötvözése, s azt jelenti “isten küldötte”. Az első évad arról szól, hogy hőseink eredetüket és céljukat keresik ebben az őket megbélyegző, elítélő és félő világban.
Az évad elején, ahogy hőseink fölfedezik képességeiket, először visszaélnek velük: Hiro (Masi Oka) és Ando csalnak Las Vegasban, Claire így áll bosszút az őt megerőszakolni akaró fiún, Parkman (Greg Grunberg) képességével találja ki, hogyan engesztelheti ki feleségét, stb. Ám, ugyebár, a nagy erő nagy felelősséggel is jár (még Stan Lee is cameozik az egyik fejezetben), egy hős nem élhet vissza a hatalmával. Erre a legegyértelműbb példa Hiro történetszála: a kíváncsi, különleges képességű emberből csaló lesz, de tudja, hogy valami nagyobbra hivatott, ezért nem száll szembe a végzetével, hanem próbálja követni. Ez csak akkor nem sikerül, amikor először lehetősége lenne rá, hogy megölje Sylart (Zachary Quinto), mert a gyilkosság összeegyeztethetetlen az ő hősideáljával.
Hiro ellentétpárja Peter (nem Parker, hanem) Petrelli (Milo Ventimiglia), aki szintén nagy dolgokra hivatott. Ő már ezt a kezdetektől fogva tudja, csakhogy ez a nagy dolog, nem a képességének kihasználásában, hanem annak visszafogásában rejlik, meg kell akadályoznia a robbanást: Peternek szembe kell mennie a végzetével.
A másik páros Mohinder és Noah (Jack Coleman), akik nem rendelkeznek különleges képességekkel, mégis minden cselekedetükkel befolyásolják a hősök világát. Mohinder a különleges képességűek oldalán áll, kutatásával szeretne többet megtudni róluk, s figyelmeztetni őket az esetleges veszélyekre. Noah az esetleges veszélyek egyik oldalát képviseli, habár ugyanaz a célja, mint Mohindernek: fölkutatni és vizsgálni a hősöket. Eszközeikben persze teljesen különböznek egymástól. Kicsit olyan ez az ellentét, mint Magneto és X-professzor között az X-Menben. Noah sem velejéig romlott, sőt, családja érdekében kész föl is áldozni magát. A Company Man című fejezetben ismerjük meg igazán Noaht, ahol flashbackekkel mesélik el nekünk, hogyan is lett a papírgyár feje, mi is a célja és mik motiválták. Ezek a motivációk azóta megváltoztak, hisz láthatjuk, mi mindent tesz meg mindeközben a jelenben családjáért, amikor épségüket a radioaktív képességekkel rendelkező Ted (Matthew John Armstrong) fenyegeti.Az időutazás mindig érdekes kérdéseket vet föl a fikcióban. A címben is említett “Save the cheerleader, save the world” (azaz mentsd meg a pomponlányt és mentsd meg a világot) indítja el a konkrét cselekményt, ez hozza össze a főbb szereplőket. De mi az, ami arra készteti Petert, hogy menjen el Texasba? Isaac (Santiago Cabrera) festményei, melyeket elvileg a jövőről festett. De ha a festmények a jövőt ábrázolják, nem kellett volna Peternek nélkülük is Texasba mennie? Időutazás-paradox, nem ritka dolog. Itt azonban ez nem csak egy hiba a készítők részéről (legalábbis szerintem), mert szerepe van a narratívában is: így mutatkozik meg a végzet, ami mindent irányít. Ez a végzet az, ami érdekes találkozásokhoz vezet a különböző szálakon mozgó főhősök között, a különleges képességű emberek folyton egymásba botlanak, ilyen végzetszerű találkozás az is, amikor Claire először látja valódi apját.
Hogyan illik bele ebbe az egészbe Sylar? Ő Peter másik ellentétpárja. Képességeik nagyon hasonlóak, mindketten mások különleges képességeit tudják ellopni, Peternek elég, ha találkozik velük, ellenben Gabrielnek meg kell ölnie őket. Sylar órajavítóként kezdi, ezért stílusosan végig órakattogás kíséri a jelenlétét. Egyik első képessége, hogy látja, hogyan működnek a dolgok, egyedül csak azt nem, hogy ő hogyan működik, végig önmagát keresi és a helyét a világban, különleges szeretne lenni, elsősorban azért, hogy megfeleljen az anyjának. Saját elmondása szerint azért vadássza a különleges képességűeket, hogy megszüntesse a konkurenciát, s mint a természetes szelekció magányos lovagja, elvegye a képességeket azoktól, akik nem érdemlik meg.
Nagyon érdekes Sylar kapcsolata az anyjával. Cseppet freudi a helyzet, elvégre az anya kényeztetésének hatására küzd a kis Gabriel azért, hogy különleges legyen, s ő legyen A különleges, társak nélkül. Végig neki akar megfelelni, a freudi vágyat a megszerzett képességekkel elnyomni vagy helyettesíteni, de ez nem tarthat örökké. Visszatér anyjához, s mivel az Apa szimbolikus világában nincs helye az efféle oidipuszi kötelékeknek, az Anyának meg kell halnia. Sylar elveszíti az egyetlen dolgot, ami még jó útra téríthette volna, most már a lejtőn egyenesen a végzete felé tart.Mint ahogy az összes főhős végzete egy irányba mutat: New Yorkba, méghozzá a robbanás idejére. Az eseményeket, nem is annyira a háttérből, végig Linderman (Malcolm McDowell) és baráti köre irányítják és irányították. Linderman jót akar, szerinte a robbanás az eljövendő jó katalizátora lehetne – csakhogy az egyik fejezetből tudjuk, melyben Hiro és Ando öt évvel a jövőbe utaznak, hogy nem fog semmi jó kisülni a robbanásból. Egészen idáig minden időutazás a jövőbeli Hiro részéről sikertelen volt, nem tudta megakadályozni, hogy New York fölrobbanjon, ahogy korábban azt sem, hogy Charlie (Jayma Mays) meghaljon. Ez lenne a végzet? Csakhogy a robbanást, spoiler alert, hőseinknek sikerül megakadályoznia.
Peter végzete egyenesen ide vezetett, de úgy tűnik, nem tudja megfékezni a benne rejlő erőt. Hiába mondta Charles, hogy csak a szeretet számít és Peter az, akiben ez megtalálható… hisz Nathenben (Adrian Pasdar) is van szeretet, végül ő menti meg a várost azzal, hogy Petert megragadva fölrepül, hogy a levegőben robbanjanak föl.
Ez a befejezés több sebből is vérzik. Először is Peter miért nem tudott volna maga fölrepülni? Ő is megszerezte Nathan képességét. Másrészt pedig az, hogy a sugárzás attól még, hogy nem a felszínen történt a robbanás, ezreket ölne meg. Ilyen erős előkészítés és végzetről szóló szövegelés után ez a befejezés harmatgyenge. Sylart csak simán leszúrják, Niki egyszerre rendelkezik Jessica erejével, Peter meg fölrobban. Az idegesítő cliffhanger befejezés meg csak hab a tortán: nagyon szépen le lehetett volna kerekíteni a sorozatot, de már itt az utolsó részben elkezdődik a második könyv:
Generációk
A második évad kapcsán érdemes szót ejteni a Hősökben nagyon erősen jelenlevő műfajkeveredésről. Már az első évadban is láthattunk drámát, jó adag sci-fit Mohinder jóvoltából és egy teljes thriller szálat, melyben a közrendőr Parkman egy sorozatgyilkos utáni FBI nyomozás kellős közepén találja magát. A második évad ugyanezeket továbbviszi, a dráma végig jelen van, a science fiction újabb elemmel, a csak különleges képességűeket támadó vírussal bővül (ez is az X-Menből lehet ismerős), a thriller elemet ezúttal a társaság főnökeit levadászó Adam Monroe (David Anders) adja. Ezekhez kapcsolódnak újabb műfaji elemek, egy önbíráskodó-thriller szál, melynek hőse Micah és Monica, a bűnügyi filmek csoportjából pedig a heist-film és a gengszterfilm néhány elemével gazdagodik Peter és az ír gengszterek történetszálában. A múltba látogató Hiro a történelmi dráma műfajába is elkalauzol minket, míg Molly (Adair Tishler) látomásai és Parkman apja a horrort képviselik. Talán kicsit túlzás Sylar és a mexikói testvérpár szálát road movie-nak nevezni, de a párhuzam tagadhatatlan.
Mindebből úgy tűnhet, a Hősök műfajilag elég kaotikus, ezt mégis összetartja az egységes stílus és a végzet motívuma, mely, akárcsak az első évadban, itt is meghatározó szerepet játszik. Ezúttal nincs egy nagy esemény, amely felé az összes főhős tart, mint a robbanás, ez a befejezés egy kicsit laposabb, csupán megakadályozzák Adamet, hogy a vírust rászabadítsa az emberiségre. (Az az Adam, akinek céljai, motivációi és eszközei kísértetiesen hasonlítanak egy bizonyos R’as al Ghuléra – a Hősök rengeteg képregényes forrásból merít, de újranézve a sorozatot, a lassan negyedik évadánál tartó A Zöld íjász első évada is sokat merített innen.)
A végzet ebben az évadban Angela Petrelli (Cristine Rose) generációjának cselekedeteiből fakad. Amit ők tettek a múltban, az csapódik le most a jelenben, s az új generációnak ezt kell jóvátennie. Peter hasonló íven megy végig, mint az első évadban, ismét önmagával kell küzdenie, de nem képességei elfojtásában, hanem emlékei visszaszerzésében, s végül megint ő az, aki megmenti a világot, persze Parkman, Nathan és Hiro segítsége is kell hozzá. Hiro történetszála a legérdekesebb a második évadban, ő megint csak végzetét keresi, s meg is találja, azzá a hőssé válik, aki mindvégig inspirálta. Az évad végén pedig sikerül elkerülnie, hogy gyilkossá váljon, az előző könyvben sem akaródzott neki megölni Sylart, most pedig Adamet (vagy Kenseit) csupán örök fogságra ítéli.
Sylart sajnos ez az évad mellőzte, hisz elveszítette képességeit a vírusnak köszönhetően (Zachary Quinto azonban továbbra is brillírozik). Az évad az új könyv címével zárul: Gonosztevők, mely Sylar visszatértét sugallja, ezt pedig megerősíti az is, hogy visszaszerzi telekinetikus képességeit és magához röpít egy spenótos dobozt: hogy új erőre kapjon, mint Popeye.
A Hősök első két évada az amerikai tévésorozatok történetének érdekes terméke. Rengeteget merít a képregényekből, mégsem adaptál, mint az manapság szerfölött népszerű, hanem az onnan szerzett ötletekből valami újat és sajátot alkot. Készült még két évad, melyekről a későbbiekben szándékszom még írni, mielőtt megjelenik a Heroes Reborn című új sorozat, úgyhogy hadd búcsúzzam a Hősök minden egyes epizódját lezáró mondattal: “Folytatása következik…”
Rájár a rúd Bryan Fullerék Hannibal sorozatára. Már az első évad környékén is kérdéses volt, meddig maradhat műsoron korunk egyik legzseniálisabb és legigényesebb sorozata, ám ahogy már tudni lehet: a kaszás eljött Doktor Lecterért is. Bryan tisztában volt azzal, hogy ez bekövetkezhet és ennek megfelelően idén két történetet is kaptunk egy áráért, mely komoly kérdéseket vetett fel. Egyrészt mennyire lesz félbehagyott a Hannibal befejezése, másrészt milyen mértékben szenvedi meg ezt a bontogatást a sorozat.
A cikksorozat első résznél jóval veszélyesebb vizekre evezhetnek velem olvasóim. Na, nem csak azért, mert elhagyjuk Westerost, s átkelünk a Keskeny-tengeren és a Bánat-öblön át egészen Meerenig jutunk, sőt onnan még kicsit „sárkány repülünk” is. Véleményem szerint a sorozat három legnépszerűbb karaktere közül kettő V. évadbéli története is górcső alá kerül. Eme gondolatomat alátámasztja, hogy Emilia Clarke (Danerys) GoT-os szerepvállalása után főszerepet kapott az új Terminator filmben, s több mint 600 000 követője van a leghíresebb közösségi oldalon. De ne legyünk álszentek, ez bizonyára legalább annyira köszönhető megnyerő külsejének, mint színészi képességeinek. Kedvenc Őrdögfiókánk, Peter Dinklage (Tyrion Lannister) sem panaszkodhat, majd 312 ezren lájkolták oldalát, s több jelentős szerepet kapott a Trónok Harcában bemutatott remek játékának köszönhetően.
A 2006-os második évad sikernek bizonyult, és ahogy az előző cikkben is említettem, az ezt követő események még feljebb emelték azt a bizonyos lécet. A második felvonás vége után a Doktor Rose elvesztése miatt enyhén letargikus állapotba kerül, melynek közepébe csöppen bele Donna Noble, az új Doctor Who éra legegyszerűbb női képviselője. Együtt egy karácsonyi különkiadás keretein belül kell összedolgozniuk egy újabb fenyegetés ellen, mely alapot ad Donna 4. évadbeli szereplésének.
Figyelem! Gyorstalpaló lévén a szöveg spoilereket tartalmazhat!
A sajnálatos Virginia-i lövöldözések miatt egy hetet csúszik az évadzáró, ez bőven elegendő idő ahhoz, hogy aki nem látta pótolja a Mr. Robotot.
Ha úgy kellene indítanom a cikket, hogy mit tudunk a Mr. Robotról, akkor nyugodtan leírhatnám, hogy semmit. Igyekszem spoilermentes lenni, ám ha valaki mégis ódzkodna minden apró dologtól, az a következő mondat után azonnal nézze meg az első részt, mert ez egy olyan sorozat, ami mindenki számára kötelező.
A 2010-ben bemutatott The Walking Dead, ami az azonos nevű (jelenleg is futó) képregény sorozat alapján készült, elég gyorsan elérte a masszív nézőszámot a tévében, ami az AMC (Mad Man, Breaking Bad) csatorna egyik zászlóshajójává avatta. Mivel a siker eléggé konstans volt, a csatorna úgy döntött, hogy itt az ideje egy spin-offnak. Ez a Fear the Walking Dead. A testvérsorozatnak bizonyos szempontból meg kell küzdenie az anyasorozattal, tehát az összehasonlítás elkerülhetetlen. Ettől függetlenül a kérdés mégis csak az, hogy a Fear the Walking Dead képes lesz-e egyedül elboldogulni, vagy elvérzik.
Ha Dánia, akkor Lars von Trier. A rendező munkássága igen színes, több műfajban kipróbálta már magát felemás sikerrel, a ’95-ben alapított dogma filmes mozgalom egyik atyja, ráadásul igazi botrányhős, a cannes-i persona non grata. Bármelyik filmjéről szólhatna a dán ajánló, személyes kedvencem például a Hullámtörés. Anders Thomas Jensen több forgatókönyvet jegyez, mint saját rendezést, bár becsületére legyen mondva, amit egyszer megrendez, annak meg is írja a forgatókönyvét. Munkássága 1996-ra nyúlik vissza, egészen a kétezres évekig rövidfilmeket készített, szám szerint hármat, ezek közül az első kettő „csak” jelölésig jutott kategóriájában, ám végül ’99-ben a Valgaftenért megkapta a kis szobrocskát. Azt hihetnénk, hogy ezt a bő három évet arra áldozta, hogy kialakítsa a stílusát, szakmailag fejlődjön, de nem így történt. A már felvezetett dogma mozgalomban ugyan nem jegyez saját rendezésű filmet, de gyakorlatilag a műfaj klasszikusának számító, sorrendben a harmadik mozinak, a Mifune utolsó dalának ő írta a forgatókönyvét, akárcsak a 2000-es A király élnek, illetve a 2002-es Hogy szeretsz?-nek. Ez utóbbi több aspektusból is nagy hatást gyakorolt pályafutására, ugyanis ekkor kezdődött sikeres múltra tekintő munkakapcsolata a szintén dán nemzetiségű Susanne Bierrel. A rendezőnő Hogy szeretsz? címre hallgató dogma filmjének forgatókönyvét ő írta, és gyakorlatilag örökös írója maradt Biernek, kettejük kapcsolatából olyan filmek születtek, mint a Testvéred feleségét, Esküvő után, a Legjobb idegen nyelvű film kategóriában Oscar szobrot érő Egy jobb világ, Csak a szerelem számít, illetve eddig az utolsónak számító 2014-es Második esély. Másrészről Biernek olyan színészeket köszönhet, akik nélkül gyakorlatilag nem forgat filmet, mert ez a gárda egy szentnek és sérthetetlennek számító családdá nőtte ki magát. Soren Pilmark, Paprika Steen, Nicolas Bro, Ole Threstrup, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas és Mads Mikkelsen a dogma filmesek sokat foglalkoztatott színészei, de Hollywoodba csak egyiküknek sikerült betörni, Mikkelsennek. Egy fórumon olvasva futottam bele egy hozzászólásba, ahol azt írta egy felhasználó, hogy örül a Hannibal sorozatnak, mert megismerhette ezt az általa csodálatosnak tartott színészt és azokat a fantasztikus dán filmeket, amikben szerepelt. Jómagam már régebbről ismertem a Jensenhez köthető dán filmgyártás eme fantasztikus alkotásait, ezért is döntöttem a Zöld hentesek mellett, mert egy európai filmes listán ennek a filmnek helye van.
Remélhetőleg ősszel a magyar mozikba is beköszönt a Victor Frankenstein, James McAvoy és Daniel Radcliffe főszereplésével. Az előzetesből ítélve nem csak a látványra, hanem a sztorira is elegendő figyelmet szenteltek a készítők. Mi pedig türelmesen várunk és mormoljuk az imát, hátha valamelyik hazai forgalmazó megveszi a filmet.